Irgendwie kam mir schon öfter der Gedanke meine Meinung über Bücher, die ich gelesen habe zu schreiben. Doch habe ich mich immer gefragt, ob es überhaupt jemanden interessiert, was ich darüber denke. Doch wurde der Drang diesmal stärker und ich gab ihm hiermit nach.

Das Buch, um das es geht, habt Ihr ja oben sicher bereits bemerkt “Kreative Fotografie” von Chris Gatcum aus dem Markt&Technik-Verlag.

Warum ich mir das Buch gekauft habe

Ich bin schon eine ganze Weile auf der Suche nach Informationen, die mir als Inspirationsquelle neue und andere Wege aufzeigen, wie ich der Fotografie für mich einen größeren Kreativitätsspielraum abgewinnen kann. Etwas einfacher ausgedrückt: ich suche eine neue Möglichkeit mich mit Fotografie auszudrücken und möchte nicht auch noch die vielen Trends nachahmen.
HDR-, Panorama-, Beauty-, Streetfotografie. Alles Begriffe, die im Moment sehr ausgeschlachtet werden. Hierbei wirklich etwas neues und kreatives auf die Beine zu stellen, ist nicht einfach.

Im Internet wird man zwar immer fündig, aber trotzdem war es immer wieder das gleiche. Also doch wieder bei gedrucktem Papier und prompt auch bei diesem Buch gelandet. Beschreibung und Leserrezensionen versprachen durchaus eine Richtung, die mir zusagte. Der Untertitel suggeriert gleichzeitig, dass man auch in kurzer Zeit bestimmte Bildkonzepte umsetzen könnte.

Okay, bei dem Preis überlegte ich diesmal nicht lange, bestellte, hielt den Schmöcker schon bald in den Händen und…war erst einmal enttäuscht.

Die Erwartung

Ich bin heute nicht mehr sicher, was ich wirklich erwartet hatte, doch wollte ich daran glauben, dass ich 52 “reine” Fotoprojekte vorfinden würde. Nicht unbedingt gleich völlig neues, aber zumindest Anregungen selbst einmal über Ungewöhnliches zu Neuem zu gelangen.

Pustekuchen.
Außer einem Dutzend wirklicher Fotoprojekte enthält das Buch vieles, was ich jetzt nicht unbedingt gebrauchen konnte. Im ersten Moment.
Doch beim zweiten und dritten Stöbern darin, halte ich es schon nicht mehr komplett für Geldverschwendung.

Die Aufmachung

Erst einmal vorweg, werden die Inhalte — tatsächlich aufgeteilt und nummeriert in 52 “Einzelprojekte” — kompakt und verständlich aufgeführt. Die Beschreibungen der Projekte sind übersichtlich und verlieren sich nicht in allzuviel Geplänkel.

Leider habe ich aufgrund der anfänglichen Frustration noch keines der Projekte praktisch umgesetzt, daher kann ich nicht beurteilen, ob man damit auch tatsächlich klarkommt. Aber man bekommt anhand der guten Zusammenstellung aus Text und Bild einen positiven Eindruck, dass das klappen müsste.

Zudem sind die einzelnen Projekte in vier größere Themenbereiche eingeteilt, was die Auswahl nach Interesse und Vorlieben einfach macht. Da auch kein Projekt direkt auf dem anderen aufbaut, kann man sich beliebige Dinge rauspicken und loslegen.

Die einzelnen Abschnitte enthalten neben der eigentlichen Beschreibung, eine Art Stückliste, den Schwierigkeitsgrad und zusätzliche Tipps für Weiterentwicklungen oder Alternativen. Die Bauanleitungen sind durch entsprechende Bilder untermauert, was unter Umständen hilfreich sein kann.

Die Projekte

Alles in allem sind die Projekte auf jeden Fall interessant und bieten durchaus auch Spielraum für eigene Experimente. Dennoch sind gut die Hälfte für mich nichts neues.

Im Gegenteil, hätte man sich die Kapitel z.B. über HDR und Multi-Shots sparen können. Dazu reicht es, diese Begriffe bei Google einzutippen und schon wird man erschlagen mit Inhalten dazu. Gerade bei diesen Trend-Dingern wie HDR & Co. wird hier alles viel zu knapp gehalten, als dass man dazu ausreichend informiert würde — was im übrigen auch auf einige andere im Buch behandelten Themen zutrifft.

Projekte, wie Tropfen oder Rauch fotografieren ist da schon interessanter, wenngleich man dies ebenfalls woanders sicher auch findet. Dennoch ist die Beschreibung sehr gut, da man sich hier wirklich auf die Details dieser Technik konzentriert und sehr schnell ein brauchbares Ergebnis vorhergesagt wird.

Alles in allem ist der Bastelanteil aller Projekte ziemlich hoch. Dazu erscheint es mir, dass durchaus fingerfertige Geschicklichkeit dahingehend verlangt wird. Sich ein brauchbares Tilt-Objektiv zu bauen oder eine Holga technisch zu verbessern, sollten sich schon eingefleischte Hobby-Heimwerker zutrauen.

Zu letzterem bin ich dazu schon ein wenig ratlos. Hier wird tatsächlich beschrieben, wie man auf chirurgische Weise eine Holga so pimpt, dass die Aufnahmen besser werden. Auf der anderen Seite jeder Lomograph gerade wegen der unerwarteten Ergebnisse und der schlechten Qualität der Bilder diese Kameras zu schätzen weiss.
Zumal dabei auch noch durchaus kostspielige Analogfilme verschwendet werden müssen.

Doch, ich bin selbst ein großer Fan der analogen Fotografie, obwohl ich (im Moment) dazu keine Muse hätte. Dennoch erschließt es mir ebenfalls nicht, warum ich beispielsweise durch eine zweiäugige Analog-Spiegelreflex in mühsamer Kombination mit einer digitalen Kamera “grungy” Vintage-Bilder schießen soll, wenn ich mit Hilfe von Brushes und Texturen in Photoshop oder fast jedem anderen Bildbearbeitungsprogramm so etwas viel leichter haben kann. Und der Betrachter vor allem den Unterschied gar nicht merken würde.

Desweiteren ist nichts gegen ein kostengünstiges DIY–Equipment zu sagen, wenn man nur gelegentlich ein wenig Studio-Fotografie betreiben möchte. Wer ernsthaft mit dem Gedanken spielt häufiger Studio-Aufnahmen zu machen sollte sich lieber bei schon recht preiswerten Einsteiger-Kombinationen (Blitze, Softboxen, etc.) umschauen. Ich zweifle nämlich daran, ob Kosten und Aufwand einer Baumarkt-Softbox gegenüber einer preiswerten “Alternative” für den Hobbybedarf im guten Verhältnis steht.

Etwas mehr Augenmerk von mir bekamen in der Tat solche Themen wie “Alte Objektive” oder “Kreative Bokehs”, was aber daran liegt, dass ich alte Objektive auf D-SLR derzeit sehr interessant finde.
Hier ist der Beitrag zwar verhältnismäßig kurz, aber enthält genügend Informationen, um in diesen Bereich einzusteigen.

TIPP: Zu diesem speziellen Thema (alte Objektive und M42) wird es bald hier auch einen eigenen Beitrag geben.

Dennoch bleiben von allen 52 Projekten (sofern man diese durchweg so bezeichnen kann) nur eine Handvoll wirklich interessanter Ansätze für mich übrig. Womit ich hierfür wahrscheinlich im Internet ebenfalls und umfassend fündig werde.
Nichtsdestotrotz soll mein Fazit nicht allzu vernichtend ausfallen.

Fazit

Für mich ganz persönlich ist das Buch im Hinblick auf die Wünsche und Erwartungen eher bedingt brauchbar.
Einige wenige Projekte regen durchaus auch dazu an, ähnliche Sachen zu probieren und nehmen damit die Hemmungen oder Bedenken.

Was das Buch mir wieder zeigte — und das ist für mich die Quintessenz dieses Buches — ist zu erkennen, dass man mit einfachen Mitteln und ein wenig Experimentierfreude durchaus interessante und kreative Projekte durchführen kann.
Doch dazu muss ich nun wieder erst einmal selbst die Denkmütze aufziehen.

Das Buch sei jedoch besonders den interessierten Fotografie-Laien bzw. –Einsteigern empfohlen, die in unterschiedliche Bereiche schnuppern wollen, auf die man als Fotoneuling oder Gelegenheitsknipser nur selten selbst kommt.

Zum Beispiel, wenn man mit dem Gedanken spielt die Studio-Fotografie auszuprobieren. Mit dem selbstgebastelten Equipment sind bestimmt sehr gute Ergebnisse zu erzielen, ohne sich gleich in Unkosten zu stürzen.
Darauf achten sollte man, dass handwerkliches Geschick vonnöten ist, um das Gros der Projekte zu meistern. Zumindest Spass an fummeligen Bastelarbeiten sollte man mitbringen.

Der Preis des Buches von rund 30 Euro ist dafür zumindest ebenfalls nicht zu viel.
Allen anderen, die mit dem Gedanken spielen sich das Buch zuzulegen, sollten vorher in der Buchhandlung einen Blick hineinwerfen, ob es sich lohnt.

Wenn ich das vorher getan hätte, gäbe es diesen Blogbeitrag nicht.

Ein paar Beispiele

Jason Santa Maria

Jason Santa Maria gilt als der Urvater des Art Directed Blogging. Die Website zeigt durch und durch den Profi. Schade, dass nur sehr selten etwas neues kommt.

Gregory Wood

Bei Wood sieht man Art Direction pur. Jeder Eintrag sieht anders aus und neigt mehr zu Printdesign.

Dustin Curtis

Auch bei Dustin Curtis ist der Bezug zum Printdesign sehr naheliegend. Mir gefällt besonders, wie Curtis mit unterschiedlicher Typo arbeitet.

David Desandro

Desandros Art Direction wirkt laut und schrill. Jedes Artikel-Layout hat schon fast etwas mit Kunst zu tun und sind alle sehr individuell.

Thomas Hooper

Hooper hat Art Direction wohl auch erst kürzlich für sich entdeckt. Bin gespannt, was von ihm noch so kommt.

Marcel Wichmann

Last, but not least, möchte ich auch Marcel Wichmann nicht vergessen zu erwähnen, der mich quasi erst auf den Pfad gebracht hat.

Fazit

Alles in allem kommt mir diese neue Variante des Bloggens in zweierlei Hinsicht entgegen. Ich bin nicht der Powerblogger, der täglich ein oder mehrere Beiträge posten kann und will (obwohl sich die Blogfrequenz deutlich steigern soll zu den Vormonaten) und ich neige dazu, häufiger das Bloglayout zu wechseln.
Letzteres fällt mir jedoch immer besonders schwer, da ich einen hohen Anspruch an das Design habe und meist zu wenig Zeit.
Daher ist das Art Directed Blogging eine optimale Alternative. Und ich kann hier endlich auch mit unterschiedlichen Layouts spielen.
Ich hoffe, Euch wird es auch gefallen und ich freue mich darauf neue Designs zu gestalten. Und vor allem: auf Euer Feedback.

Dank Marcel “Uarrr” Wichmann geht “Ein Herz für Blogs” nun doch in die 3. Runde. Nachdem Stylespion Kai Müller schon nach dem zweiten Mal das Handtuch warf, schien die Aktion schon Vergangenheit, bevor sie so richtig aus den Puschen kam.

Auch er hat wieder mit den lauten Stimmen zu kämpfen und muss sich anhören “die Aktion sorge nur dafür, dass die großen Blogs nur die Großen verlinken”. Also am Ende sowieso nur die bekannten Blogs etwas davon haben.

Die Vergangenheit zeigte zwar etwas anderes, doch gibt es auch immer wieder diese “kleinen” Neider, die selbst nichts auf die Reihen bekommen und dann maulen, wenn sie bei solchen Aktionen den kürzeren ziehen.

Marcel sagt es ganz treffend in dem Sinne “guter Content, wird auch mit Verlinkung belohnt”. Die Großen sind nicht umsonst “groß”.

Mein Blog ist auch nur ein kleiner. Fast keine Kommentare. Null Feedback. Vielleicht liegt es am Content, an der Optik. Vielleicht blogge ich zu wenig. Zu wenig Privates. Zu wenig Interessantes. Trotzdem mache ich bei der Aktion mit. Einfach um meinen Beitrag zu leisten. Sei er auch noch so klein.
Was meinen Content angeht, so wird sich in der nächsten Zeit hier einiges ändern. Ich sage nur “Art Direction”. Dazu später mehr.

Doch nun genug heißer Brei. Hier drei meiner gerne gelesenen deutschsprachigen Blogs.

1richtungsblog

Inspirationsquelle für die eigenen vier Wände oder einfach nur zum Genießen.

Anita Dawoodis 1-Richtungsblog zeigt umfangreich, was man aus Wohnräumen herausholen kann. Bringt mit den tollen Fotos von Möbel und Innenausstattung Sympathie, Frische und Freundlichkeit herüber.

Schwerpunkte: Wohnen, Einrichtung, Innenarchitektur, Accessoires

1richtungsblog: www.1richtungsblog.com

Stilpir.at

Der Stilpirat Steffen Böttcher ist zwar auch kein “Kleiner” mehr, aber gehört dennoch zu einer meiner am häufigsten frequentierten Blogs.

Böttcher bringt all seine Erfahrungen als Fotograf und Designer in die Inhalte seiner Artikel und das auf sehr sympathische Weise.

Er ist für mich Quelle der Inspiration und Information zugleich und der Stil seiner Fotos gefällt mir. Also für mich immer ein Grund mehr, dort regelmäßig vorbeizuschauen.

Schwerpunkt: Fotografie, Design

Stilpirat: www.stilpir.at

Webzeugkoffer

Es ist wahrlich vergleichbar mit einem Werkzeugkoffer. Und doch ist es wesentlich mehr.

Björn Seibert bloggt informativ und dennoch kompakt über alles was Webdesigner bewegt. Er liefert Tipps, Wissenswertes und Hintergrundinformationen. Gespikt mit persönlichen Eindrücken seines Alltags als Web-Architekt.

Schwerpunkte: Webdesign, Usability, Design

Webzeugkoffer: www.webzeugkoffer.de

Zum Schluß noch ein Dankeschön an Marcel für die Initiative und die Bereitstellung des neuen “Herz für Blogs”-Logo.